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As obras de Monet e Van Gogh retiradas de museu por suspeitas de terem sido saqueadas por nazistas

Um dos principais museus de arte da Suíça afirma que irá remover cinco pinturas de uma de suas exposições para investigação

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Kathryn Armstrong

Um dos principais museus de arte da Suíça afirma que irá remover cinco pinturas de uma das suas exposições enquanto investiga se as obras foram saqueadas por nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

As obras – parte de uma coleção do museu Kunsthaus Zürich – são de alguns dos artistas mais aclamados do mundo, incluindo Claude Monet e Vincent van Gogh.

As suspeitas sobre de onde vieram as obras da Coleção Emil Bührle são antigas. A coleção tem o nome de um traficante de armas nascido na Alemanha que fez fortuna durante a Segunda Guerra Mundial fabricando e vendendo armas aos nazistas.

A decisão de retirar as pinturas aconteceu após a publicação de novas orientações sobre o grande número de obras culturais que ainda não foram devolvidas às famílias de quem foram roubadas.

As obras que estão sob investigação são:

Jardim de Monet em Giverny, de Claude Monet
Retrato do escultor Louis-Joseph, de Gustave Courbet
Georges-Henri Manuel, de Henri de Toulouse-Lautrec
A Velha Torre, de Vincent van Gogh
A Estrada Ascendente, de Paul Gauguin

O conselho de fundação da Coleção Emil Bührle afirmou em comunicado estar "empenhado em buscar uma solução justa e equitativa para estas obras com os herdeiros legais dos antigos proprietários, seguindo as melhores práticas".

'Tristeza', litografia de Vincent Van Gogh de 1882, feita no início de sua carreira, ainda na Holanda, quando esperava vender ilustrações para revistas inglesas. A modelo para o desenho foi Sien Hoornik, prostitua com quem o artista se relacionou por um certo período de tempo, a contragosto de sua família. Reprodução/

'Telhados', aquarela de Vincent van Gogh de 1882, quando o artista ainda estava aprendendo sobre pintura. Na época, ele recebeu diversas críticas de pessoas próximas sobre sua arte não ser inovadora. Em uma carta ao irmão, Van Gogh disse se irritar com os comentários, porque sabia que ainda estava no processo de aprendizado e, portanto, esse tipo de critica só o atrapalhava. Reprodução/

'Os Comedores de Batatas', quadro de Vincent van Gogh pintado na primeira fase de sua carreira, quando vivia na Holanda. A exploração da tonalidade de cores ainda não era uma técnica do artista, que se dedicava a temática do trabalho e do campo. Reprodução/

'Retrato de Père Tanguy', quadro de Vincent Van Gogh de 1887. Tanguy era um comerciante de tintas em Paris, ligado ao socialismo e muito respeitado pelos impressionistas. Reprodução/

'A Ponte Langlois em Arles', quadro de Vincent van Gogh de 1888. A obra é uma das primeiras em que o artista pinta com o estilo pelo qual ficou conhecido, de pinceladas expressivas e cores mais fortes. Reprodução/

'O Café à Noite', 1888, quadro de Vincent van Gogh pintado já em Arles, no sul da França. Reprodução/

'O Carteiro (Joseph-Étienne Roulin)', pintura de Vincent Van Gogh de 1889. Van Gogh relata em carta ao irmão, Theo, que conheceu um carteiro que concordou em ser seu modelo. Ele ainda descreve os traços e a barba do homem ao irmão, empolgado em relação aos detalhes físicos que iria pintar. The Barnes Foundation/Reprodução/

'Autorretrato como pintor', de 1888. Vincent cita a pintura ao irmão durante uma reflexão sobre como Rembrandt, pintor que Van Gogh muito estudou, teria se enxergado quando fez seu próprio autorretrato na velhice. BBC News Brasil/

'O Zuavo Sentado', quadro de Vincent van Gogh de 1888. Antes de ter a crise que o levou a cortar a orelha, o artista se dedicou a diversos retratos de pessoas que concordavam em posar para ele. Sobre esta obra específica, Van Gogh confessou ao irmão que muito aprendeu com ela devido ao desafio de harmonizar tonalidades de cores fortes e opostas. Reprodução/

Quadro 'Girassóis', de Vincent van Gogh, de 1888, pintado para decorar a Casa Amarela, onde Paul Gauguin morou com Vincent por um curto período de tempo. Van Gogh tinha o desejo de formar uma cooperativa de artistas. Wikimedia Commons/Reprodução/

'A Casa Amarela', pintura de Van Gogh do local onde ele viveu junto a Paul Gauguin durante nove turbulentas semanas. Com a saída de Gauguin da casa, Vincent tem uma de suas piores crises e corta a própria orelha. Reuters/Reuters/Van Gogh Museum

'A Noite Estrelada', pintura de Vincent Van Gogh de 1889, pintada durante sua internação no hospital psiquiátrico de Saint-Paul-de-Mausole. Antes da piora de sua saúde mental, Van Gogh relatou em cartas ao irmão e a Émile Bernard sobre sua vontade de pintar um céu noturno, e sobre seu medo de não ter habilidades suficientes para cumprir a tarefa. MoMA Nova York/Reprodução/

'Tree Roots', última pintura de Vincent Van Gogh antes do suicídio, em 1890. Reuters/Van Gogh Museum

Uma sexta obra da coleção, La Sultane, de Edouard Manet, também foi submetida a um exame mais minucioso, mas a fundação disse não acreditar que novas diretrizes se aplicam a ela e que a pintura seria analisada separadamente.

"Devido às circunstâncias históricas gerais relacionadas com a venda, a Fundação está preparada para oferecer uma contribuição financeira ao espólio de Max Silberberg em respeito ao destino trágico do antigo proprietário", afirmou.

Silberberg foi um industrial judeu alemão cuja extensa coleção de arte foi vendida em leilões por nazistas. Acredita-se que ele foi assassinado no campo de extermínio nazista de Auschwitz durante o Holocausto.

De acordo com o jornal Neue Zürcher Zeitung, tem havido debate sobre se Silberberg foi forçado a vender La Sultane ou se o fez livremente por razões financeiras.

NOVA POLÍTICA PARA OBRAS SAQUEADAS

Mais de 20 países, incluindo a Suíça, concordaram no início deste ano com novas práticas propostas pelo Departamento de Estado dos EUA sobre como lidar com a arte saqueada pelos nazistas.

As novas práticas foram criadas para marcar o 25º aniversário dos Princípios da Conferência de Washington de 1998, que estabeleceram um conjunto de regras destinadas a fazer a restituição de itens que foram roubados ou vendidos à força.

Os princípios são um recurso importante para as famílias que procuram recuperar arte saqueada. Pela lei suíça, hoje não podem ser apresentadas quaisquer reivindicações legais de restituição ou compensação para obras da coleção Bührle devido a estatutos de prescrição.

Stuart Eizenstat, conselheiro especial do secretário de Estado dos EUA para questões do Holocausto, disse durante o anúncio das práticas em março que se estimava que "mais de 100 mil das 600 mil pinturas e muito mais dos milhões de livros, manuscritos, itens religiosos rituais, e outros bens culturais roubados nunca foram devolvidos".

Até sua morte em 1956, Bührle acumulou uma coleção de cerca de 600 obras de arte.

Um grande número delas é administrado pela Fundação Bührle e está em exibição na Kunsthaus como parte de um empréstimo de 20 anos.

O restante estaria nas casas dos parentes sobreviventes de Bührle.

Este texto foi originalmente publicado aqui.

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